Un Pueblo Sobre Ruedas / Village On Wheels

Fiestas móviles del Cirque du Soleil incluye el Grand Chapiteau (Big Top), una gran entrada, carpa artística, taquilla, cocina, escuela, oficinas, almacenes y más. Completamente autosuficiencia de energía eléctrica, el sitio sólo cuenta con un suministro de agua local e instalaciones de telecomunicaciones en apoyo de su infraestructura. Una maravilla por su propia cuenta, el Cirque du Soleil tiene cinco de tal otra "pueblos sobre ruedas" en la actualidad gira: Quidam, Corteo, Kooza ,Ovo y Proximamente Cirque 2010.

El Sitio

• El sitio tiene 8 días para crear y 3 días para deconstruir.

• Un total de 71 remolques necesarios para transportar las 1.000 toneladas de equipo que Varekai lleva consigo. Algunos de estos remolques se utilizan durante la temporada como espacios de almacenamiento,cocina y talleres.

• Cuatro de 500 kVA de generadores de electricidad a la Gran Carpa y todo el conjunto en marcha.

• El Grand Chapiteau, la carpa artística y la carpa Tapis Rouge son totalmente climático controlada.

The Grand Chapiteau (La Gran Carpa)

• La capacidad de asientos de la Gran Carpa es de aproximadamente 2.500

• Concebido por un equipo de ingenieros de Canadá, el lienzo fue producido por un francés compañía que se especializa en las velas y carpas: Les Voileries du Sud-Ouest

• La tela de la tienda de campaña y sus 11 túneles de un peso aproximado de 5.217 kilos.

• El Grand Chapiteau es de 17 metros de altura y tiene un diámetro de 50 metros

• El 4 mástiles de pie a 24 metros sobre el suelo.

• Los 8 funiculares se levantó manualmente con la ayuda de un "Tirfor", que fonéticamente en Francés significa "tirar con fuerza '!

• Más de 1.000 participaciones (1,5 metros de clavos) son necesarios para sujetar las tiendas de campaña instaladas diferentes en el lugar - más de 500 solo son necesarios para la Gran Carpa.

La Carpa de entrada

• Una tienda de campaña tiene la gran entrada de mercancías, alimentos y los contadores de bebidas.

La Carpa Tapis Rouge

• La carpa Tapis Rouge acoge hasta 240 personas y está disponible para funciones privadas.

La Carpa Artística

• La carpa artística incluye un área de guardarropa, vestuarios, una zona de entrenamiento totalmente equipada y una sala de fisioterapia.

La Cocina

• La cocina es el corazón del pueblo - que sirve entre 200-250 comidas por día, seis días a la semana y es el lugar de encuentro para los actores y el equipo por igual.

Biografía De Los Creadores / Creators' Biographies

Guy Laliberté

Guía y Fundador.

Guy Laliberté, nació en la ciudad de Quebec en 1959. Un Acordeonista, zancos, Walker y el devorador de fuego este visionario audaz fundadao el circo de fama internacional de Québec en primer lugar.
Con la ayuda de un pequeño grupo de espíritus afines, Laliberté reconocido y arreglado los talentos de la calle
artistas de la foraine Fête de Baie-Saint-Paul y de
Cirque du Soleil, creado en 1984.
¿Ya eres un artista polifacético?, Guy Laliberté rápidamente paloma en el mundo de los negocios para planificar y mantener el crecimiento de los
la joven empresa. A pesar de la falta del grupo de la experiencia,

se las arregló para convencer a las instituciones financieras para respaldar la proyecto, ganarlos con la originalidad y la audaciade la juventud. También desarrolló una red de socios en todo el mundo para ayudar a Cirque du Soleil hacer un nombre por sí mismo
en el extranjero.

Guy Laliberté fue el primero en organizar la boda de las culturas y disciplinas artísticas y acrobáticas que es la característica del Cirque du Soleil. Desde 1984, ha dirigido la el equipo creativo a través de la creación de cada programa y la contribuido a elevar las artes circenses al nivel de las grandes disciplinas artísticas


Gracias a la visión de su fundador y el talento para reunir a la gente así, el Cirque du Soleil se ha convertido en una organización internacional, tanto en términos de su composición como en la el alcance de sus actividades e influencia. Guy Laliberté ahora los jefes de una organización con actividades en los cinco continentes.

En 2007, Guy Laliberté recibido de Ernst & Young Empresario del Año de los tres niveles: Quebec, Canadá e internacionales. En 2004, recibió la Orden de Canadá, la más alta distinción en el país, de el Gobernador General de Canadá. El mismo año, fue reconocida por la revista Time como una de las 100 más personas influyentes en el mundo. En 2003, tuvo el honor de que por el grupo Condé Nast, como parte del Nunca siga Programa, un homenaje a los creadores y los innovadores. En 2001, se fue nombrado por el Gran Montrealer Académie des Grandes Montréalais.
En 1997, Guy Laliberté recibido el Ordre national du Québec, la más alta distinción otorgadapor el Gobierno de Quebec.

Dominic Champagne

Escritor y Director.

"Creo que los artistas tienen la responsabilidad de hacer preguntas sobre el mundo que les rodea y para celebrar nuevos mundos. Todas mis obras son en tratar de lograr uno de sueño. "

Nacido en 1963 en Quebec, Dominic Champagne, un talentoso y prolífico artista, ha sido una fuerte presencia en la escena cultural de Quebec desde que dejó el Nacional Escuela de Teatro de Canadá en 1987. Con más de 100 logros para el teatro y la televisión, se ha ganó una gran cantidad de premios y honores. Para Domingo, el circo significa un retorno a sus raíces.
A la edad de 20 años, sin dinero y solo en Grecia, se unió a el circo, convirtiéndose en ... un muchacho del circo! ¿Qué hizo la experiencia enseñarle? "El circo es un lugar donde la fraternidad es posible y donde el choque de culturas es un excepcional fuente de creatividad. El entorno multi-étnica en el Cirque du Soleil es inspirador. Se alimenta mi universo creativo. "

Este universo es también alimentado por figuras como Samuel Beckett, Charlie Chaplin, Gandhi y Martin Luther King.
"Yo nací el año del discurso" Tengo un sueño ". Yo pertenezco a la generación que vivió la final de la fiesta conocida como la 60 y las dificultades que viene con el mañana siguiente. Soy un producto de los sueños y desilusiones. Como artista, quiero mostrar la belleza que se encuentra dentro de la miseria cuando alguien está tratando de escapar de su situación ".
El nieto de un juez y un soldador, Champagne se esfuerza para llegar a sus dos abuelos en cada proyecto que hace. En 1992, Champagne creado olas entre el público y sus compañeros con su espectáculo Cabaret neiges noires, escrito en la colaboración con sus compañeros artistas en el Théâtre sans va il graves. Inspirado en el famoso discurso de Martin Luther King,
el juego era muy innovador en su mensaje tanto y su medio. El guión es a la vez cínico, poético, oscuro y la funny, mientras que la puesta en escena de fiesta y sin restricciones interpuesto
así como la actuación, canto y música. Dominic Champagne apuesta funcionó: tuvo éxito en la adopción de una mirada crítica a la época y en atraer a nuevos en el teatro. La muestra se ha realizado más de 100 veces desde que se fue creada.

En 1998, Champagne trabajado en la adaptación teatral y la la dirección de Don Quijote de Cervantes, que atrajo a asistencia récord al teatro de Montreal du Nouveau Monde.
En 2000, se quitó la hazaña una vez más con su puesta en escena de la Homero La Odisea. La obra establece nuevos records de asistencia y nadie sorprenderá que no sea Andrew Watson, director de la creación de Varekai: "Estoy convencido de que cualquier espectador, no importa qué idioma habla, puede entender la viaje de Ulises. Domingo no necesita de palabras para contar una historia.

Fue un trabajo de Champagne en el teatro y la televisión que condujo a una invitación del Cirque du Soleil para escribir y dirigir Varekai en 2002. Próxima asignación de Champagne para el Cirque fue co-Zumanity directo (2003) con René Richard Cyr. Su última colaboración con el Cirque era escribir y dirigir LOVE, que abrió en junio de 2006 en el Hotel Mirage, en el Las Vegas.

Andrew Watson

Director de la Creación

"La característica distintiva de esta compañía artística es su disposición a asumir riesgos. Cada creación es un desafío y una riesgo deliberado ".

Después de diez años de trabajo en el escenario como un acróbata, Andrew Watson decidió entrar en su oportunidad detrás de las escenas y se convirtió en Director de la Creación para el Cirque du Soleil producciones, Varekai y Zumanity.
En 1984, el año en el Cirque du Soleil fue fundado, se inscribió como artista en general en el Circo Gerry Cottle en Londres. Él tenía 24 años en el momento y no tienen la gimnasia la formación de la mayoría de los acróbatas. Pero eso no lo detuvo: se convirtió en un artista del trapecio. Él también se fue de gira con el Alemán circo Roncalli, atraídos por su mezcla de teatro y elementos de circo tradicional.
En 1987, elaborado por la creatividad y la audacia del Cirque, Andrew Watson se unió al equipo de " “We Reinvent the Circus", el show que iba a ser la compañía de circo de Quebec primera
gira norteamericana importante. Dejó el anillo en 1990, y Posteriormente, ocupó los cargos de director de casting y de la formación del artista, coordinador artístico y director artístico.
De 1994 a 1999, estuvo involucrado principalmente en la muestra Saltimbanco, Alegría y Quidam.
En 1999, uniéndose a la experiencia de la empresa Nuevo Milenio, que diseñó los actos aéreos y de formación de los artistas de acrobacia para el New Millenium Dome Central Show, presentado en Londres, como parte de las festividades del año 2000.

Stéphane Roy

Escenografía.

"En el circo, la escenografía es esencialmente la elección de la contexto espacial que el director, los demás creadores y el Los artistas deben vivir. Ya sea abstracta o realista, que sirve para crear un estado de ánimo. "

Con un padre arquitecto y una madre activa en el teatro, Stéphane Roy estaba destinado a un día de crear conjuntos para el Cirque du Soleil. Desde su infancia, Roy adquirido y desarrollado
la perspectiva social y artístico único en el espacio que es característico de sus creaciones. Desde que se graduó en el conjunto de diseño de la Escuela Nacional de Teatro de Canadá en 1988, Roy ha colaborado como diseñador tanto un conjunto artístico y Director de más de 100 producciones de todo el mundo. Ha ahora cuatro producciones de Cirque du Soleil en su haber: Dralion, Varekai, Zumanity y Kooza. De Cirque du Soleil es uno de Stéphane Roy preferido la creación de motivos. "En el teatro, el diseño se da forma concreta a el discurso del autor y la visión del director. En el Cirque du Soleil, he descubierto la página en blanco. Es otra forma de haciendo escenografía - una oportunidad para mí para tomar mi artísticas enfoque y su impacto en un paso más ", explica.

Violaine Corradi !

Compositora.

"En el Circo, la música envuelve a la audiencia. Esto hace que el público se sientan las dificultades, el peligro, la luminosidad o los mareos, y, a veces, incluso puede tranquilizar ".

Violaine Corradi ya estaba familiarizado con el Cirque du Soleil el público gracias a su trabajo en Dralion. Su trabajo refleja de la diversidad de las influencias de su vida - que es una fusión de música estilos, inspirándose en la música popular en todo el mundo.
Nacido en Italia, Violaine llegó a Montreal a la edad de cuatro. Su padre era un compositor y director de orquesta y su madre fue un cantante de ópera. En consonancia con la tradición familiar, que recibió formación clásica en el canto, piano, clarinete y flauta lado.
Varekai representado una experiencia nueva y estimulante en el Viaje artístico Violaine Corradi. "En Cirque, los diseñadores se les pide que se lanzan al vacío, como acróbatas. Pero también nos ofrece un entorno colectivo de la creación: esa es nuestra red ", señala. Más recientemente, es decir, caída de 2008, Violaine compuso la música para ZAIA, el nuevo espectáculo permanente de Cirque du Soleil en el Venetian en Macao, China.

Eiko Ishioka

Diseñadora de Vestuario.

"Uno de mis objetivos en el Cirque du Soleil es el diseño de trajes que se acentúan e incluso reforzar la visual y el impacto emocional de los riesgos asumidos por los artistas, mientras que
garantizar su seguridad completa. "

Como artista visual, cuya carrera abarca varios campos, Eiko Ishioka ha creado algunas de las obras más notables de nuestro tiempo. Ella es uno de los raros artistas que tuvieron el honor en el Oeste con un premio de la Academia, un Festival de Cine de Cannes premio, un premio Grammy y una nominación al Tony. En 1999, diseñó el vestuario de la película The Cell, protagonizada por Jennifer Lopez, así como la publicación del libro Eiko en el escenario. En 1993, el talento Eiko Ishioka fue revelado al mundo gracias a la ganadora de un Oscar vestuario diseñado para ella Drácula de Bram Stoker, dirigida por Francis Ford Coppola. De hecho, fue quien invitó a Coppola Eiko Ishioka a su primer Cirque du Soleil rendimiento. Varekai marca su debut en el mundo de las artes del circo. Como ella explica, "Después de la la publicación de mi libro, yo quería explorar nuevos horizontes. Esta propuesta se produjo en un momento perfecto y me sedujo inmediatamente, ya que, como espectador, ya había caído bajo el hechizo del Cirque du Soleil ". Añade que," con el Cirque du Soleil, he descubierto un universo creativo, que me adoptado desde el principio. Juntos, estamos construyendo una sueño compartido ".

Michael Montanaro

Coreógrafo

"Trabajar con acróbatas me permite explorar una nueva dimensión de la danza. El escenario ya no es un piso, por el movimiento involucra a todos los espacial y que parece desafiar las leyes de la gravedad. "

La definición de sí mismo como un artista multidisciplinario, Michael Montanaro utiliza la actuación, música y vídeo como sus medios de expresión. Crecer en el de habla francesa
proximidades de un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra, Montanaro se introdujo en la etapa participando en la música comunidad Folk Ensemble. Después de sus estudios de danza en el Conservatorio de Hartford y una temporada con el Ballet de Boston, partió de Quebec, en la búsqueda de aventura. Cuando cruzó la frontera en 1974, Montanaro había sólo siete maletas, una televisión y grandes esperanzas de de encontrar su lugar en el ambiente dance de Montreal.
Después de trabajar con numerosos teatros y escenarios de todo Canadá, Francia, Inglaterra, Estados Unidos y Singapur, me llegó una invitación en 2001 del Cirque du Soleil para la coreografía de su nuevo espectáculo Varekai. Esta invitación vino como Montanaro era bien vista por la incorporación de nuevos la tecnología en la danza contemporánea. Sus coreografías están a años luz de la oscuridad y la oscuridad a menudo relacionados con la danza contemporánea. "El circo es una fiesta el arte, sin ser trivial. Como un imán, que nos aleja de nuestro día a día los problemas por un momento, hacia un universo donde todo es posible. Es mucho más que sólo entretenimiento ", dice Montanaro.

Bill Shannon

Coreógrafo.

"Yo vivo y crear a través de una filosofía de la paradoja transformación. Cuando la carga con cualquier obstáculo dado, yo intento de un cambio cualitativo, creando la posibilidad de un fallo y teniendo torpeza en un mundo ambiguo de la torpeza y la elegancia "

Durante más de diez años, Bill Shannon ha estado haciendo su la marca en los escenarios alternativos más prestigiosas de los EE.UU. y en todo el mundo con sus hazañas cinética. Así como
de ser un bailarín y coreógrafo de renombre, el de Brooklyn residentes se expresa a través de vídeo, escribir, dibujar y las instalaciones. Bill Shannon es un estilo propio artista interdisciplinario, pero es conocido en el mundo de la danza del club como "el CrutchMaster".
Él ha inventado una técnica única para bailar en muletas, la Técnica de Shannon-que se deriva de su amplia experiencia en su uso como ayuda a la movilidad. De hecho, hasta Varekai, él fue el único de esta técnica. "En mi coreografía, mi objetivo es combinar el Shannon
La técnica con el baile de la calle de estilo libre, skate y la poética del cine mudo ", explica.

Nol van Genuchten

Diseñador de iluminación

"La luz hace posible poner muchas caras diferentes en el ambiente teatral. Iluminación tiene el poder de reforzar la relación entre el público y los artistas, ya sea por acentuar la intensidad de las actuaciones, o mediante la creación contrasta con la dramática contenido del espectáculo ".

Varekai es el bautismo Nol van Genuchten de fuego como diseñador de iluminación de Cirque du Soleil mostrar. Inicialmente contratado como técnico de iluminación para la gira europea de Saltimbanco, se Posteriormente, se sumaron al equipo como coordinador de la iluminación. En 1996, se convirtió en el asistente de diseñador de iluminación Luc Lafortune. Nol van Genuchten colaborado en la creación de "O", La Nouba, Dralion y Ka. Sin embargo, las opiniones de su participación en Varekai como un don precioso. "Es un viaje fascinante, en el que los diseñadores en el equipo provienen de una variedad de fondos, incluidos los de circo, teatro, artes visuales y música. Pero también me da los nervios, a veces, porque he tenido que descubrir el diseñador dentro de mí y hacer mi propio camino ".

François Bergeron

Diseñador de sonido

"En el circo, el paisaje sonoro es un transportador de gran alcance de la emoción. Ello puede indicar peligro, aumentar la tensión o la risa de disparo. Su influencia es inevitable. Mi desafío es utilizar todos los las herramientas adecuadas para crear una atmósfera que expresa las intenciones creativas del director, mientras que mejora de la música y las actuaciones de los artistas. "

Por más de 20 años, François Bergeron ha estado explorando la forma de tocar los corazones de de las audiencias en todo el mundo-a través del sonido. Su trabajo para el Cirque du Soleil solo
(Nouvelle Expérience, Saltimbanco, Quidam, "O", La Nouba, Varekai y, más recientemente ZED).
Ha viajado por el mundo, lo que le valió un sinfín de premios. Varekai marca la sexta vez François Bergeron ha participado en la creación de un Cirque du Soleil. ¿Cómo se percibe su papel dentro del equipo de diseño? "Puedo compartir con ellos mi conocimiento de este animal extraño y fascinante que es la carpa. Cuando se trata de espectáculos de circo, nunca se puede bajar la guardia! Con cada actuación, todo puede cambiar, como en un gigantesco juego de dominó. Cada eslabón de la cadena tiene que ser capaz de para reaccionar rápidamente ", señala. Durante la gira norteamericana de la Nouvelle Expérience, él personalmente abierta la consola no menos de 560 veces, lo que para más de 560 experiencias únicas.

Francisco Laporte

Proyecciones de diseño.

"El potencial evocativo de vídeo imágenes generadas es enorme. Para Varekai, queremos a la cola de pato completamente con el marco espectacular de la serie. Incluso se vincularán para el desarrollo del carácter a veces. "

Francis Laporte pertenece a la nueva generación de creadores que integran vídeo digital
la producción y la tecnología de proyección con las formas más tradicionales de espectáculo en vivo. Desde que de graduarse en 1992, ha participado en más de 15 proyectos de integración de vídeo con la las artes escénicas, especialmente el teatro. Una de sus colaboraciones más destacado fue el vídeo de diseño de la adaptación teatral de la Odisea de Homero, dirigido por Dominic Champagne.
Francis Laporte se siente privilegiado de haber participado en la creación de Varekai. "En el Cirque du Soleil, tenemos la gran suerte de trabajar en un contexto en el que todo lo que no se ve en términos de limitaciones, sino que hay una voluntad común de ver lo lejos que puede empujar los límites ", dice.
En el período 2003-2004, se desarrolla el concepto visual para mostrar Eros Ramazzotti. A raíz de esta el compromiso que firma la escenografía y concepto visual de la "Sinfonía Fantástica de Berlioz, en el Disney Concert Hall de Los Angeles. Recientemente formó parte del equipo creativo atrás el amor, el nuevo espectáculo del Cirque du Soleil en Las Vegas con la música de Los Beatles y parte, más recientemente, del equipo detrás de Criss Angel Believe.

Jaque Paquin

Aparejo de diseño

"Siento que he tenido éxito en mi misión, cuando el público no se da cuenta que hay hasta el de nueve toneladas de material que cuelgan de las vigas del techo de la carpa o el teatro. Para lograr esto, Tengo que asegurarse de que todos los dispositivos de la mezcla de técnicas y acrobacias a la perfección con el aspecto de el espectáculo ".

Para Varekai, Jaque Paquin tiene una doble responsabilidad: el diseño de todo el equipo acrobático de el espectáculo, así como a instrumentar el diseño e instalación de los mecanismos de fraude para los todo el equipo escenográfico (sonido, iluminación, juegos y equipo acrobático).
Jaque Paquin ha estado trabajando con el Cirque du Soleil desde 1990. Inicialmente contrató como jefe de la tienda de la Construcción, desde entonces ha diseñado el entorno aéreo para Saltimbanco, "O", Dralion Zumanity y Ka.
También ayudó a adaptar el espectáculo de gira Nouvelle Expérience para su presentación en el Mirage en Las Vegas. De 1991 a 1996, fue Director Técnico, La producción, para la gira norteamericana de Saltimbanco y trabajó como Director Técnico de cuando el espectáculo de gira por Europa y Japón. En 1995 y 1996, fue director de todas las instalaciones de para el Festival Internacional de Jazz de Montreal y el de Montreal FrancoFolies.

Jaque Paquin comenzó su carrera en el medio de artes de trabajo como técnico de iluminación. Fue 14 años de edad. Al año siguiente, abrió una discoteca. Posteriormente, hizo trabajos como un técnico de escenario en un teatro, un pintor establecido en el cine, un agarre en la televisión y, por último, como carpintero, jefe de equipo y jefe de proyecto en un taller de construcción de decorados para espectáculos de teatro y de variedades. Estudió arte la historia (especializada en cine) y la electrónica. "He trabajado en casi todos los oficios prueba aportada por el personas que construyen y operan mi equipo. Así que hacer un esfuerzo para facilitar la labor de la los técnicos y los artistas ", explica.

Nathalie Gagné

Diseñador de maquillaje

"En el Cirque du Soleil, el maquillaje, junto con los trajes, que define la identidad de cada personaje."

Una de mis metas es para todos nuestros artistas que se enorgullecen de este "otro yo" que revela la composición en ellos ".
Desde 1995 Nathalie Gagne ha creado más de 250 diseños distintos para el maquillaje.
Las producciones de Cirque du Soleil (Quidam, "O", La Nouba, Varekai, Zumanity, KA, Corteo, la
Touring Arena mostrar el delirio y, más recientemente, ZAIA y Criss Angel Believe).
Cada vez más, Gagné se esfuerza por conseguir los artistas que participan en la creación de su mirada en el escenario.
"A diferencia de los actores, acróbatas, no se utilizan para el estudio de sus propios rostros. Una de mis metas es conseguir a hacer exactamente eso, y ayudarles a encontrar dentro de sí lo que yo llamo las "líneas de fuerza" que servirá para construir sus personajes ".
Nathalie Gagné también es responsable de garantizar la integridad de todos los diseños de maquillaje que llevan su firma. Dado que los artistas intérpretes aplicar su propio maquillaje, talleres de maquillaje técnicas son ahora parte de la formación básica que se ofrece a todos los artistas de Cirque du Soleil. Gagné primero enseña a los artistas a hacer su propio maquillaje, y luego escribe un paso a paso guía de aplicación para cada uno de ellos.
Antes de unirse a Cirque du Soleil, Nathalie Gagné trabajado en teatro, cine y televisión.
Fue dos veces nominado para un premio Gémeaux al mejor maquillaje, todas las categorías combinadas.
El honor es conferido por la Academia Canadiense de Cine y Televisión. Desde su
los adolescentes, Nathalie Gagné ha estado fascinado por el maquillaje y su influencia en el arte del actor.
"El maquillaje es un reflejo del alma del personaje", dice ella, agregando que "también es una varita mágica que barre las inhibiciones ". Gagné Estudió teatro en la producción de Cégep de Saint-Hyacinthe, en un colegio comunitario en Quebec, luego pasó a convertirse en uno de los primeros graduados de de la filial de la Escuela Cristiana de Montreal-Chauveau, el París-basado en la famosa escuela de maquillaje.

Cahal McCrystal

Creador de payasos.

"Lo que más me emociona es cuando mi payasos hacen reír a la audiencia tan fuerte que olvidar la idea estúpida que activarlos en el primer lugar. Espero que la participación de las personas, aunque sólo sea por un instante, la picardía de los payasos y su visión de la vida ".

Desde 1996, Cahal McCrystal ha sido uno de los pocos directores británicos a centrarse casi exclusivamente en comedias de payaso. Después de crear los actos de payaso para Varekai, Cal llegó a bordo de de nuevo por la creación de, una vez más los números de humor en Zumanity.
Aunque los críticos han comparado a sus personajes a las de Mel Brooks, Monty Python, y los Hermanos Marx, Cahal verdadero objetivo es la creación de los payasos con sus propios distintos personalidades. "Mi trabajo es llevar a cabo el payaso en los actores y este payaso surge cuando se desempeñar sus debilidades personales. Esto requiere una gran humildad y generosidad en la parte de los actores. Pero también es muy gratificante. Admiramos a las personas por sus éxitos, pero amamos por sus debilidades. Es por eso que adoramos payasos-que nos muestran su muy lados humanos y tonto! "

André Simard

Diseñador de Actos aéreos.

"Más allá del elemento de espectáculo en los actos aéreos, trato de incorporar la poesía de la movimiento en ellas. Quiero que se conviertan en un vehículo para que los artistas expresen su lenguaje interior ".

André Simard ha estado trabajando con el Cirque du Soleil desde 1987, cuando creó un balanceo acto en el trapecio para Nouvelle Expérience, provocando una auténtica revolución en la de altos vuelos aéreos movimiento. Desde entonces, Simard ha diseñado la mayoría de los actos aéreos en los once demuestra que Cirque realiza actualmente en todo el mundo.
Por más de 30 años André Simard ha logrado llegar a un equilibrio armonioso entre el de sus tres áreas de especialización: las bellas artes, el deporte de élite, y el circo. En la década de 1970 Fue miembro del equipo nacional de Canadá de gimnasia, mientras estudiaba en el Instituto de des Arts Graphiques de Montreal. Además, mientras se preparaba para competir en el 1972 Juegos Olímpicos de Munich, se entrenó payasos y otros actores públicos en el Centro de Immaculée-Concepción, en Montreal, un precursor de la Escuela Nacional de Circo en Montreal. En sus propias palabras, él está "constantemente tratando de fusionar las normas de la biomecánica, como aplicado a la formación deportiva, con el poder evocador de las artes escénicas. "Este enfoque también ha informado a su enseñanza en la Escuela Nacional de Circo, así como en el Centro de nacional des arts du cirque de Châlons-sur-Marne y la Escuela Nacional de Circo de Rosny-sous-Bois, en Francia.

Escenografía

Stéphane Roy se propuso crear un conjunto contextualizado para Varekai - un diseño en el que todos los elementos de la armonización con la poesía y el idioma de ejecución: los trajes, paisaje, y la música.

Varekai El universo está compuesto de:

El Bosque: Un escondite fabuloso y misterioso de los personajes Varekai han hecho su hogar. Consta de más de 300 "árboles" entre 4,5 metros y 10,5 metros de altura, el bosque es también intercalados con veinte y tantos "árboles acrobático" que su habitantes pueden subir a ver lo que está pasando.

El Escenario: La ampliación del bosque de oro, este es el terreno en el que los personajes se mueven alrededor. Es un claro de oro con de un diámetro de 12,8 metros. Especialmente diseñado para el show, las necesidades estéticas y acrobático, la etapa de los puertos cinco trampas, dos platos y una plataforma elevadora.
La Pasarela Con reminiscencias de la columna vertebral de un ave inmensa, la pasarela es el invento de los habitantes del bosque. Les permite
para salir, los bits de recoger y piezas, y subir alto
en su afán por tocar el cielo. Utilizado por los artistas para desplazarse sobre el el escenario de un extremo a otro, este de 30 metros de largo escalera es clave para su supervivencia.

The Lookout: Al final de la pasarela, justo encima de la audiencia, es el puesto de observación-el eje central de la serie. Se trata de un enlace a la mundo exterior, un mirador para ver lo que queda por delante.
Este 7-metros cuadrados de plataforma también sirve como una cabina para una de los habitantes del bosque.

Vestuario!

Eiko Ishioka ha tenido una mano en varias disciplinas artísticas, incluyendo el diseño de vestuario para el cine, el teatro y la ópera. Sin embargo, las artes del circo es un territorio desconocido para ella.

Para Varekai, se dispuso el doble desafío de diseño de vestuario decididamente original y dando nuevas formas a la Body Lycra tradicional.

Seguridad, comodidad y libertad de circulación son factores esenciales en el diseño de trajes de acrobacia

Nunca perder de vusta estos objetos, Eiko Ishioka ha diseñado trajes exhuberantes que hacen que se vean espectaculares las acrobacias, hazañas son aun mas interesantes.

Los colores vibrantes y extravagante e inusual formas de vestuario Eiko Ishioka de acentuar los movimientos de los artistas, mejorar su belleza y gracia.

Disfraces Hechos en Varekai!

• Hay más de 130 trajes en el armario Varekai.

• El diseño de vestuario Varekai implicaba la búsqueda de soluciones técnicas agarantizar la comodidad y la seguridad. Los fabricantes de trajes de moda altamente cualificados de las creaciones más originales después de no menos de 33.000 horas de trabajo duro!

• Lycra sigue siendo una de las telas más populares, a causa de su propiedades de atención flexible, elástica y fácil. Algunos materiales especiales también se utilizadas, tales como barras de titanio flexible, nylon esponja, y diferentes tipos de materiales resistentes al fuego.

• El programa cuenta con más de 600 trajes, zapatos, pelucas, sombreros y accesorios ...

• Se necesita un total de 250 horas a la semana para mantener los trajes impecables en tour.

• Un equipo de 6 personas, limpiar, reparar, hierro, pintar los zapatos, retocar los sombreros y así sucesivamente.

• Auto-aplicada, el artista de maquillaje es tan extensa que puede tomar entre

45 minutos a una hora y media a aplicar.

Disfraces Hechos en El Cirque du Soleil!

• Todos los trajes son hechos a mano en el cuartel general internacional en Montreal, Canadá.

• Más de 300 artesanos trabajan en los talleres, donde se mantienen ocupados haciendo los 20.000 o más elementos (sombreros, zapatos, vestidos, trajes de baño, etc). necesarios para los diferentes espectáculos del Cirque du Soleil.

• Cada año, se tarda más de 20 kilómetros de tela sólo para hacer los trajes, la mayoría procesados y teñidos de derecho en la tienda por la industria textil y El equipo de diseño.

• El equipo de fabricación de calzado fue creado en 1998 y, desde entonces, ha construido y modificados más de 4.000 pares de zapatos.

• Sombreros se pueden ver en cada espectáculo del Cirque du Soleil, y son una parte clave de los trajes. Al igual que los trajes, están diseñados a medida y hecho en los talleres. Para ello, las modistas molde y construir los sombreros de yeso los modelos de los jefes de los artistas. Cuando los artistas llegan en el Cirque du Soleil, deben tener un molde hecho de su cabeza por los artesanos en la Taller de Atrezzo.